《史记·陈涉世家》中的“嗟乎，燕雀安知鸿鹄之志哉！”

唉，燕雀怎会知鸿鹄的远大志向呢！

《西洲曲》中的“海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。

梦境像浩浩荡荡的海水一样悠长，你愁我也愁。南风知道我的心意，在梦中将我吹向西洲。

唐代诗人陈子昂的《登幽州台歌》：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。

过去看不见那些礼贤下士的君主，后世也看不见那些重视人才的君王。想到天地广阔，时间悠长，独自悲伤，潸然泪下。

唐代诗人杜甫的《梦李白二首》中的“冠盖满京华，斯人独憔悴“。

都城到处都是身披华丽衣裳的达官贵人，唯有李白独自憔悴不堪。

唐代诗人李涛的“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。“

理解我的人说我心有所忧，不理解我的人问我有何所求。

南宋词人辛弃疾的“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。“

查看吴刀，拍遍栏杆，没有人能够理会我登高望远的心意。

南宋爱国将领岳飞的“欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？“

想把心事付诸于瑶琴，奈何知音少，即使琴弦断又有谁听？

宋代词人柳永的“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？“

此次离去要历经数年，即使有良辰美景也如同虚设。纵然有千种情意，待与谁说？

明代文学家唐寅的“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。“

别人嘲笑我太疯癫，我嘲笑他人看不穿。

我是一只绵羊 今天 我剪了毛 然后我失棉了

我的每一支笔都知道你的名字。

“昨晚没睡好。” “怎么了？” “被子太薄，压不住想你的心。”

“我结婚那天会请你喔。” “请我干嘛？” “请你嫁给我。”

我希望压得你喘不过气的不是生活，而是我。

我这一生最讨厌不讲理的人。 但如果是你的话，撒个娇就可以了 。

到头来，我喜欢过很多好看的皮囊，爱过一个有趣的灵魂，做了自己的影子，抬头看着月亮的指引，去了太阳落山的地方

我喜欢你，像你的眉眼不行，像你的脾气不行，不是你不行。

我把我整个灵魂都给你，连同它的怪癖，耍小脾气，忽明忽暗，一千八百种坏毛病。它真讨厌，只有一点好，爱你。

你能看见山，你能看见海，你能看见这个世界的一切，我就不一样，我目光比较短浅，我只能看见你。

你的眼睛可真好看，里面有晴雨，日月，山川，江河，云雾，花鸟，但我的眼睛更好看，因为我的眼里有你。

我想你，不止在纸短情长的雨季，也在往后余生的晴空万里。

闲言碎语让人寒心，每天心情不好。只能看着她独自离开，消失在夕阳和田野之间。

1.

酒入愁肠化作相思泪,上穷碧落下黄泉。

2.

我本将心向明月,奈何明月照沟渠。

3.

惟有长江水,无语东流。

4.

渡口边最后一面撒下了句点,与你只若初见何须肝肠离别。

5.

浑不记,慢手织回文,几度欲心碎

6.

深知身在情长在,前尘不共彩云飞。

7.

梧桐树,三更雨,不道离情正苦。 一叶叶,一声声,空阶滴到明。

谢邀。

历史上除了苏轼的《江城子》，还有哪些著名的悼亡诗或者词呢？

首先我们要清楚一点，诗词领域的“悼亡诗”和大众理解、西方文化所指的是有区别的。

我们现在一般理解“悼亡”就是指追悼亡人的意思，但是在传统文化中，“亡人”特指先自己故去的妻子，配偶之间活下来的才自称“未亡人”，所以“悼亡诗”在古诗词领域就是特指写给已经不在的夫人的诗歌作品。

而朋友之间，一般用“怀友人”等其他说法，“悼亡诗”是有特指的。

这种特指是从西晋潘安这里开始的。

潘岳虽然长得很帅，于情感上却非常专一，与妻子二十四年始终如一，妻子去世后悲痛欲绝，孤身一人直到被杀。

他为妻子写的《悼亡诗三首》是发自肺腑的情感爆发，佐以极具特色的细腻铺陈描写，让人触目生悲。

这几首诗里面的铺陈，因为是对生活细节的怀念，所以是必要的，和其他同时期同风格的诗人，为了铺陈而铺陈，为了细致而细致是有本质区别的。也因此奠定了潘岳在“悼亡诗”类别上的开山地位，并且直接定义了“悼亡诗”专指追悼亡妇的题材类别。

悼亡诗（其一）

悼亡诗（其一）

荏苒冬春谢，寒暑忽流易。

之子归穷泉，重壤永幽隔。

私怀谁克从，淹留亦何益。

僶俛恭朝命，回心反初役。

望庐思其人，入室想所历。

帏屏无髣髴，翰墨有馀迹。

流芳未及歇，遗挂犹在壁。

怅恍如或存，回惶忡惊惕。

如彼翰林鸟，双栖一朝只。

如彼游川鱼，比目中路析。

春风缘隙来，晨霤承檐滴。

寝息何时忘，沈忧日盈积。

庶几有时衰，庄缶犹可击。

魏晋诗歌，于我们今天看惯唐诗宋词的朋友来说，可能会有一些阅读障碍。因为不是格律诗，不押平声韵，而且对我们来说，语法结构和用字有些高古。

全诗较长，我们就不一一详解，只看他的细节描写。

望庐思其人，入室想所历。

帏屏无髣髴，翰墨有馀迹。

流芳未及歇，遗挂犹在壁。

怅恍如或存，回惶忡惊惕。

这里足足八句，就是写诗人准备离间时的所见。

看到共同居住的房间，就想起这个人来。进入室内，就想起过去一起的生活经历。

但是床头、窗帷下都看不到你的身影了，而那副字画就好像刚刚写就，还有墨香浸染。

你身上的香味还在房间内飘荡，你穿过的衣服还像过去那样挂在墙上。

看到这些，感到一时的恍惚，好像你真的还活着。

突然醒悟，你已经不在了，不禁有点惊讶、恐惧。

这种细致的回忆细节，生活场景的描写，让人真实地进入到诗人的回忆和现实，感受到他的无奈和悲伤。

有句鸡汤叫作“成败在于细节”，虽然不能放之四海皆准，但在感情的传递上，细节越丰富，越容易打动读者，这倒是文艺创作中的必然手段。

而是否铺陈过度就在于细节是否真实，潘安的悼亡诗无疑就做到了真实这点。

《诗经·邶风·绿衣》

虽然潘安首开悼亡诗，而且这种诗属于小众题材——因为书写对象被锁定为亡妻，但是两千年下来，文人中遇到这种事情，并以各自真情和华美辞章写下的悼亡诗也有不少，其中更是不乏佳句。

其中最早，比潘安更早的是《诗经·邶风·绿衣》：

绿兮衣兮，绿衣黄里。心之忧矣，曷维其已？

绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧矣，曷维其亡？

绿兮丝兮，女所治兮。我思古人，俾无訧兮。

絺兮绤兮，凄其以风。我思古人，实获我心。

这首作品今天解读出来，是故人对亡妻的思念，但是前人认为是庄姜因失位而伤己之作，宋代朱熹《诗集传》：

庄公惑于嬖妾，夫人庄姜贤而失位，故作此诗，言绿衣黄里，以比贱妾尊显．正嫡幽微，使我忧之不能自已也。

到底是争宠还是悼亡，并没有一致的说法。而且《绿衣》是采诗官的采风，没有详细作者，所以如今还是采用公认的潘安是“悼亡诗”的首创者。

沈约《悼亡诗》

去秋三五月，今秋还照梁。

今春兰蕙草，来春复吐芳。

悲哉人道异，一谢永销亡。

帘屏既毁撤，帷席更施张。

游尘掩虚座，孤帐覆空床。

万事无不尽，徒令存者伤。

沈约是南朝梁开国功臣，是南朝文坛领袖。但是我们更熟悉的是他与周颙创四声八病之说，要求以平、上、去、入四声相互调节的方法应用于诗文，避免八病，这为当时韵文创作开辟了新境界。

沈约是“永明体”的代表人物，也是音韵学，格律诗的祖宗级别人物。

我们看到沈约的《悼亡诗》，很明显的比潘岳的就更好认，文字习惯慢慢向隋唐转化，更重要的是好读，这就是音律的作用。

虽然还没有平仄关系，但是单句，甚至整首诗都是通顺清朗，念起来口舌生香，在音律上已经达到了相当水平。

内容当然还是悼念亡妻，不过这种音律形式上的变化，让诗更加朗朗上口。

为什么我们说魏晋南北朝是盛唐的基础和准备，从这些诗的变化可以看得清清楚楚。如果没有音韵学的发展，各类诗风的拓展，盛唐诗歌的高峰必然要晚很多年才能到达。

元稹《离思五首》

唐朝悼亡诗很多，毕竟这是个无事不诗的时代。

不过选元稹《离思五首》中一首，就足够代表整个唐朝的悼亡诗水平了。

元稹这个人其实非常渣，但是渣男除了渣，什么都好。

渣男有文采，情感的泛滥和细腻真不是老实人能够匹敌的。

他和薛涛、刘采春打得火热，丝毫不妨碍他为亡妻写悼亡诗时的情真意切。

他是真爱过的，只是每一段都是真爱。读了他的作品，有时候会觉得真的不是他感情渣，而是老天负了他。

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

到了唐诗，就不存在音律和读不懂的问题了。这是一首平起不入韵，押平水韵“十二文”部的近体格律七绝。

《江城子.乙卯正月二十日夜记梦》

说潘安是“悼亡诗”的开创者，那么苏轼就是“悼亡词”的先河了。

词牌发展到宋初，已经逐步摆脱了歌女代言体，开始表达诗人自身情感，词牌的内容也逐渐从羁旅闺怨往情感的各个方向拓展。苏轼“以诗入词”，在格式上没有音乐人那么讲究，却将万事万物，各种情感写入词牌。

除了开创“豪放派”之外，以婉约词牌表达对亡妻的哀悼，思念显然更符合普通词人对这一文学体裁的认同。

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

《南乡子·为亡妇题照》

被王国维称作宋以来第一词人的纳兰容若，也是用情极深的情种。爱妻卢氏亡故之后，悲痛欲绝，为她写了不少作品，这首《南乡子》是其代表。

泪咽却无声，只向从前悔薄情。凭仗丹青重省识，盈盈，一片伤心画不成。

别语忒分明，午夜鹣鹣梦早醒。卿自早醒侬自梦，更更，泣尽风檐夜雨铃。

这首词化用了元好问的“一片伤心画不成”，下片中“卿自早醒侬自梦，更更，泣尽风檐夜雨铃”之句，化用唐明皇闻铃总念杨贵妃作《雨淋霖》曲的典故，抒发了这种恨好景不常、好梦易醒，无限思念、无比哀痛的感情。

总的来说，悼亡诗词的开创、发展相对简单，关键人物就是潘安、苏轼，因为悼亡诗作为诗词种类更多的是内容限制，于格式倒是随意的。

关于悼亡诗流派的形成和潘安的情况，本人更新文章有详细论述，这里就简略了。