《倩女幽魂》是中国电影史上的经典之作，由许鞍华导演，于1987年上映。这部电影改编自清代作家蒲松龄的短篇小说，讲述了一个跨越生死界限的爱情故事。

影视故事

浙江人氏宁采臣在一次进京赶考的时候，结识一位名叫聂小倩的女子，慢慢的坠入爱河，尽管知道了小倩是个女鬼，宁采臣依旧对小倩深爱有加，最终宁采臣考中进士，小倩也为宁采臣诞下一个男孩。

故事发生在唐朝，主要围绕着宁采臣与倩女之间的爱情展开。

宁采臣是一位聪明机智的官员，他被派往神秘的青楼调查一系列离奇的死亡案件。

在调查的过程中，宁采臣遇到了一个名为玉儿的女子，她是青楼的一名歌妓，也是倩女的好友。

玉儿告诉宁采臣，这些死者的灵魂都被一位名叫平婆婆的女人控制着，她利用黑魔法吸取人们的生命力。而倩女正是平婆婆的目标之一，她的鬼魂被困在青楼无法超生。

宁采臣遇到了倩女，她是一个美丽而神秘的女子，同时也是一个鬼魂。倩女曾经被害身亡，她的灵魂无法超生，一直在人间游荡。

宁采臣对倩女产生了深深的同情和爱慕之情。他决定帮助倩女解决她的冤屈，让她得到超生。在这个过程中，两人渐渐相知相爱，但他们面临着来自人间和鬼界的重重阻碍。

宁采臣发现青楼的所有死亡案件都与一位名叫平婆婆的女人有关。她利用黑魔法控制了许多倩女的鬼魂，并以此为她带来财富和权势。

宁采臣决心揭露平婆婆的真面目，并与她展开一场生死对决。

在最终的决战中，宁采臣用智慧和勇气成功击败了平婆婆，解救了所有被她控制的倩女鬼魂。

但是，在战斗中宁采臣受了重伤，倩女为了拯救他，选择将自己的鬼魂与宁采臣的生命相连，用自己的生命力为他延续生命。

最终，倩女的鬼魂消失了，宁采臣重获新生。

然而，他失去了最爱的人。故事以宁采臣在青楼前告别倩女的墓碑，以及他对倩女深深的思念和眷恋结束。

《倩女幽魂》以唐代为背景，融合了爱情、悬疑和超自然的元素，讲述了一段凄美而伟大的爱情故事。通过展现宁采臣与倩女之间的情感纠葛和生死考验，电影探讨了爱情、命运和超越死亡的主题，给观众带来了深深的思考和触动。

宁采臣对倩女产生了深深的同情和爱慕之情。他决定帮助倩女摆脱困境，让她得到超生。他与倩女之间逐渐建立了深厚的感情，他们共同经历了许多冒险和考验。

为了解开平婆婆的魔法，宁采臣学习了一些符咒和法术，并与一位神秘的道士结识。

道士告诉宁采臣，唯一能解救倩女的办法是找到她生前的真相和冤屈。于是，宁采臣踏上了一段追寻倩女生平的旅程。

在寻找的过程中，宁采臣发现倩女曾是一位出色的舞蹈家，她因不堪忍受平婆婆的压迫和折磨，最终被害身亡。

宁采臣揭露了平婆婆的真面目，她原本也是一个被伤害的女人，出于复仇的欲望，她才会利用黑魔法控制倩女等鬼魂。

最终，宁采臣与平婆婆展开了一场生死决战。在激烈的战斗中，宁采臣运用自己学到的法术和符咒，成功击败了平婆婆。所有被她控制的倩女鬼魂得到解救，获得了超生的机会。

然而，战斗中宁采臣受了重伤，濒临死亡。倩女为了救他，选择用自己的鬼魂与他的生命相连，为他延续了生命。宁采臣苏醒后，却发现倩女的鬼魂已经消失不见。

故事最后，宁采臣在青楼前的倩女墓碑前告别，对倩女深深思念。他承诺永远怀念她，无论是在人间还是来世。

《倩女幽魂》通过宁采臣与倩女之间的爱情故事，揭示了爱情与命运的纠葛，超越生死的力量，以及善恶对立的主题。整个故事情节紧凑扣人心弦，充满了悬念和感动。观众在电影中体验到了爱情的伟大和牺牲，以及对恶势力的战胜与正义的获得。

宁采臣书呆子气息浓厚，懵懵懂懂、憨态可掬与薄雾轻纱，长发红唇，超凡脱俗的聂小倩在一水上长亭相遇。

宁采臣寻着悠扬的琴声，看到了正抚琴而弹的小倩。小倩原本想诱杀宁去取悦姥姥，后见宁不但没有丝毫色心，反而舍身为其引开危机，从而对宁产生好感，这便是两人相识之始。

其后在宁一次次拯救聂的努力中，两人的感情与日俱增。

《倩女幽魂》中的一个经典段落，小倩为了躲避姥姥和小青，将宁采臣藏身于浴盆之中，她必须同时应对姥姥的质疑、小青的搜寻和宁采臣的莽撞，巧妙遮挡最终化解危机。

这个仅有五分钟的段落却有一百七十多个镜头，平均镜头长度不足两秒，而且大多以中景和特写为主，但凭借准确的机位设置、清晰的视线匹配和完美的镜头分割，呈现出一连串富有节奏感的精巧动作。

影视评价

影片将原著中虚悬的时代背景落实为明末清初，让宁采臣与燕赤霞慷慨激昂地谈论“古董时事”，这些内容游离影片的情节主线，也无关现代观众的痛痒，有评论认为这多此一举的改写是源自李翰祥一贯标榜自己历史知识深厚、喜好卖弄的文人陋习。

但如果放在影片具体的制作环境中考察，也许还有另一些只可意会的朦胧隐喻。

面对大厦将倾的明王朝，宁采臣仍坚持认为“尚有可为”，尤其提到了郑成功的“隔海而治”，似有迎合香港的前朝遗老和台湾当局的嫌疑。

不管导演初衷怎样，这一增加“历史真实感”的改写，反而伤害了空灵飘逸的影片整体气韵。

《倩女幽魂》的银幕书写已经跨越了50年时间，其不同时期作品呈现出的不同风貌，既反映了香港电影人创作理念和艺术风格的演进，也昭示了香港电影在华语电影产业总体格局中的地位变迁。

而在故事深层所蕴含的中国传统文化观念，载浮载沉中也若隐若现，不断变幻出不同表征。

也许这一题材还将被以后的中国电影人继续用不同风格拍摄下去，会如导演叶伟信的期待那样，“每一个时代都有自己特色的《倩女幽魂》”。

首先，让我们来谈谈故事情节。《倩女幽魂》的剧情紧凑而引人入胜。故事以唐代官员宁采臣与倩女之间的爱情为主线，穿插了悬疑、阴谋和超自然的元素，营造出一个扣人心弦的氛围。

影片以恢弘的历史背景为基础，巧妙地将人与鬼之间的纠葛融入其中，展现了人性的复杂性和爱情的伟大力量。

情节的发展紧凑而有层次，既有悬念和惊喜，又有感人和令人动容的时刻。

角色扮演是这部电影的另一个亮点。张国荣出色地诠释了宁采臣这个角色，他通过细腻的表演将角色的内心世界展现得淋漓尽致。

他的演技真实而感人，尤其是在与倩女之间的爱情纠葛中，他展现了对爱情的执着和牺牲。

林青霞饰演的倩女则是影片中的灵魂，她的出场让整个故事更加神秘和动人。林青霞的演技精湛，她成功地将倩女的美丽、善良和哀伤表现得淋漓尽致，令人难以忘怀。

影片的视觉效果也是其成功的关键之一。导演许鞍华运用了各种特效和摄影技巧，创造出了一个神秘而美丽的世界。

特别是在描绘倩女和其他鬼魂的场景中，视觉效果令人叹为观止。倩女的形象和服装设计精美而独特，增添了她神秘而妖艳的魅力。

影片中的场景和布景设计也恰到好处，将观众带入了一个充满幻想和诗意的世界。此外，影片的配乐也是其成功的要素之一。

黎小田创作的主题曲《倩女幽魂》成为了经典之作，张国荣的演唱更是给这首歌曲注入了灵魂。

主题曲旋律悦耳动人，歌词意境深远，与影片的故事情节相得益彰，使观众更加沉浸在影片的氛围之中。整个配乐的选用和运用都非常恰当，为影片增添了许多情感色彩。

《倩女幽魂》在中国电影史上独树一帜，它成功地将爱情、奇幻和悬疑等元素相结合，创造出了一个独特而深远的故事。

这部电影不仅在中国取得了巨大的成功，也赢得了国际观众的喜爱。它不仅仅是一部影片，更是一部诗意的艺术作品，

通过展现爱情的伟大和超越生死的力量，触动了人们内心深处的情感。《倩女幽魂》将继续被视为中国电影史上的经典之作，为观众带来永恒的美和感动。

爱情也许就是，初遇时，心中只是微喜，没有功利，也没有目的，也没有想到，后来会那么爱你。爱情也许就是，明知两个人不会有结果，有一天会分离，但仍旧选择奋不顾身抓住他的手，陪他走完一段路。

爱情也许就是，可以有一百种离谱的开始，但如果有结束，就是唯一的那个：你永远在心里，温暖我很久很久。相知相爱，却因为现实的公序良俗，这条路走得极苦。就像张爱玲在小说里写的一样：“生在这世上没有一样感情，不是千疮百孔的。”

或者说，感情大多数都是要经历波折和磨合，甚至是生不逢时的。但是一个成年人，必须要在这千疮百孔里，熬过层出不穷的暴击，最后都渐入佳境。有些人，终于执子之手，与子偕老。

有些人，却情深缘浅，劫数难逃。一个人最好的感情状态，是和舒服的人相处，和喜欢的人说话，得之，我幸，不得，我命。即，能够接受某一阶段的别离，也能拥抱生命中，新到的美好人生。