1. 艺术概论要学的知识

最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：荣辱不惊 附录 1 艺术概论常识注：最重要的常识用“A”标示，“B”、“C”标示的常识重要性依次降低。

建议都能掌握。考点 1 艺术家与艺术作品部分（1） 中国部分。

①中国古代最早的诗歌总集是《诗经》。《诗经》产生于西周初期至春秋中叶，由“风”、“雅”、“颂”三部分组成，开创了中国文学的现实主义传统。

A②战国时期楚国的爱国诗人屈原等人利用当地民歌创造了“楚辞”这一诗歌样式。屈原的代表作为《离骚》、《九歌》等，他是中国最早的浪漫主义诗人。

A③秦代大型群塑秦始皇陵兵马俑被誉为“世界第八大奇观”。C④汉代名将霍去病墓前有著名大型石刻组雕《马踏匈奴》。

B⑤西汉司马迁的《史记》是我国第一部纪传体通史，在中国文学史上产生了相当大的影响，被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。A⑥建安时期的“三曹”是指曹操、曹丕和曹植父子三人。

A⑦顾恺之是东晋时期的杰出画家，代表作是《洛神赋图》。B⑧中国汉字形体演变的情况：早在三千多年前的殷代产生了刻在龟骨、兽骨上的“甲骨文”，它是以象形为基础的汉字；商周至战国时代的“金文”脱胎于“甲骨文”；秦代统一了文字，由大篆变小篆，民间又出现了隶书；楷书是由古隶演变而来的。

魏32313133353236313431303231363533e78988e69d8331333433626564晋时期，是书法艺术繁荣发展的时期，楷书、行书、草书等各种书体更加齐备和完善。

2. 艺术概论

（一）鉴赏基础：1.了解美术的主要种类和功能。

答：美术种类主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等。按功能分为实用性、欣赏性、实用性和欣赏性混合的三大类。

【绘画】 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。

不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。【雕塑】 雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。

雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等。塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。

从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。

圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。

【工艺美术】 工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。

实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。

陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。【建筑艺术】 建筑是建筑物和构筑物的统称。

是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。

建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。 2.了解中国传统绘画的形式和方法。

答：中国传统绘画的形式有中堂、条幅、小品、扇面、册页、长卷等；方法上有工笔、写意和兼工带写。 3.了解透视、明暗、色彩等相关知识。

【透视】 看同样的物体，由于距离的不同，位置的不同，就会产生有近大远小的视觉效果，称为“透视”。透视分为平行透视、成角透视和圆面透视。

【明暗】 物体由于在光线照射下出现的明暗变化，称为“明暗五调子”简称“明暗”。明暗五调子有：① 亮面；②灰面；③明暗交界线；④反光；⑤投影。

【色彩】 当物体在光照射下，所产生的波长称为色彩。由于物体质地不同，对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。

色彩的分类：三原色（红、黄、蓝），间色（有两种原色混合形成的色彩），复色（有两种以上混合形成的色彩）； 色彩的三要素：色相（指色彩的相貌），明度（色彩的深浅程度），纯度（色彩的鲜艳度）； 色彩的协调和对比：同类色（色彩接近的颜色，如淡黄、土黄）；对比色（有冷暖对比和明暗对比，如红、蓝）。 色彩构成：光源色（受光线影响的，如阴天、日照），固有色（物体本身的颜色），环境色（受物体周围影响的色彩，如衬布）。

4.了解平面设计、工业产品造型设计和立体构成的基础知识。【平面设计】 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。

主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

【工业产品造型设计】 工业产品造型设计是技术、人文、艺术、社会、时代和观念的统一体。在社会发展的进步中，工业产品造型设计是随着机械化的发展而兴起的，最初在欧洲工业革命，后来普遍全球，如机械、机床、飞机、船舶、汽车、家电等。

【立体构成】 立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。

任何形态可以还原到点、线、面。

3. 美术专业理论基础知识

你是问的什么美术理论，美术分很多种美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。

美术理论研究：主要研究：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。美术 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪 欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 黄金分割 亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 二度空间 绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 三度空间 绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 空间感 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

ms211正确地运用透视知识，可以很好的表现空间感。 体积感 绘画术语。

指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。

因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 透视 绘画法理论术语。

“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。

后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 明暗 绘画术语。

指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照 轮廓 造型艺术术语。

指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。

构图 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。

它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 色彩 绘画的重要因素之一。

是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。

人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。 色相 色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 色度 指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 色调 亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 色性 色彩的属性，色彩的冷暖关系。

色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

同时，色。

4. 结合具体的艺术作品,运用艺术概论的相关理论知识,谈谈感想

1888年 91X72厘米

作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，梵高 向日葵

那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。

凡高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。凡高以《向日葵》的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。凡高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。

一九七八年，在伦敦拍卖会上，凡高的《向日葵》以大约五十九亿日圆的天价被日本人买走了，这个消息震惊了全世界

5. 艺术概论结合所学知识论述如何欣赏一幅艺术作品

艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。

艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。

艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创作动机为引导，对生活素材进行加工，提炼和组合，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。

6. 大家艺术概论怎么复习的,一起来分享方法,共

艺术概论的复习方法：

1、以课本为本，以考纲为纲，把课本吃透。考题肯定是根据指定的教材出，不是根据某家出版社的教辅材料出。平常的考试题目，几乎百分之百都可以在课本中找到原型——当然经过多层的综合和深化。

2、三遍读书法。第一遍应该以整体浏览为主，争取明白全书概要，不要求理解每个具体知识点；第二遍才细致的理清重点难点；第三遍就是重新梳理，记忆背诵知识点。这样三遍下来，这本书才算基本上看过了。

3、书看得差不多了，知识体系也整理好了，接下来开始做题。做题必须把握一个原则：先求精，再求多；先求慢，再求快；先求质量，再求数量。

4、背题。所谓背题，是一个比较形象的说法，并不是说一定就要把整个题目背下来。而是做了以后，把做过的练习册.试卷等等都保存起来，以后每隔一段时间拿出来看一看。

5、复习中需要阅读大量的学习资料，坚持就会有收获，祝你成功！

7. 如何复习艺术概论这门科目

由于课题本身所容纳的知识点的不同，有些知识在学生头脑中很快就会再现，而有些知识可能被遗忘。

因而要让学生通过回忆再现，当学生不能完全回忆时，可以结合教材去搜查，教师及时板书，这样，学生有了初步的记忆表象，为课堂进一步系统复习，打下坚实的基础。系统化整理。

当学生搜集与课题有关的知识点，并明确了每个知识点的意义及学习这一部分所用到的学习思想方法以后，重要的首先不是通过练习去巩固，而是要让学生对这些知识加以整理，从而使知识系统化（提出要求：小组合作，根据这些知识点之间的联系，用你喜欢和擅长的方式进行整理，如网络法、集合法、表格法、列主题纲要、列符号纲要等等，通过这些知识性、肯定性结论的获得，进一步感受知识获得的曲折过程）。对于整理好的小组及时进行鼓励表彰。