动画是怎么制作的

一、动漫是如何制作的

动漫作为一种流行文化源于日本但其实至今日本没有（动漫）这个概念他们用的是漫画动画甚至卡通一词，估计动漫这个词汇是中国创造的了（动漫）与（动画）的最大区别在于一个“漫”字。

漫画在日本是一种独特的文化不仅面向儿童青少年大学生几乎人人迷恋各种档次的漫画日本漫画尤其是连续漫画的画面突破了传统动画的格局和技法几个画面重叠在一个框架内画面内插入对话平面构图中隐含了动感和音响要素具有立体视觉效果现在我们所说的日本动漫绝大部分是杂志漫画的音像化制品从这个意义上说在日本与动漫最接近的词语应该是漫画。不过在中国动漫一词的含义不是日本漫画的翻版作为一种大众文化载体其含义更加广泛不仅包括静态的漫画杂志书籍卡片还包括动态的漫画音像制品甚至还包括漫画的周边产品和COSPLAY之类。

其实这种风靡世界的大众文化在传播过程中仍在不断的丰富内涵所以不必一定去解释到底包含什么最终含义是什么应该叫什么呵呵。。

。按照我们自己国家的理念和文化先理解着也许不久的将来会有更多的含义也不定的！先画手稿然后扫描到电脑里然后用photoshop填色，描边，定稿，合背景，然后再用flash把每张定稿的原稿制作成动画简单来说就是这样了。

二、动画是怎么制作出来的

二维动画的基本原理是每秒钟播放24格（幅）图像，这是由人眼的生理特点决定的，因为人眼能够分辨的最短时间差异是0.15秒（具体数字忘了），所以当时间相隔很小的两幅变化很小的画面先后闪过人眼时，视觉是察觉不出来的。

每两格之间的画面差异很小，这样一系列的画面串起来后就形成了动态视觉效果处理完了以后，再导入专业动画软件进行后期制作，最后声音合成输出。三维方面就是纯电脑技术的应用了。

比如当下流行的3d max和maya软件。基本原理是建构立体模型，让后调解模型的动作过程，最后进行“渲染”，这个渲染相当于给模型穿上各种材质，比如人物的服装、墙壁颜色等等，最后声音合成输出。

三、动画片是怎么制造的

首先当然有人画好漫画啦，然后把一张张图扫描上电脑，用类似于PS的技术修改一下（弄去框框里的对白等等），配合编辑写出来的故事情节（因为漫画里的内容有些地方还不够完善，而且也迎合大众口味，所以会增添一些内容，使情节更丰富。

所以把漫画与相应的动画对比一下，也就会多出一些内容，这就是原因）。接着把PS后的图图上色，校对，排版，编号。

再就是要运用摄像软件拍摄了，这是最关键的步骤了，其实也就是把所有的图片给按顺序播放，这要逐帧逐帧拍摄，控制好时间是很重要的，还有安排相关人员在旁边担任声优的工作，计算对白的时间，例如一集动画要用25分钟左右，就要把以上步骤实施的时间进行精确计算，并多次校对，还要在动画片尾加上赞助商广告或是与动画相关的番外后缀、抽奖活动之类的。完成这些步骤后，再进行剪辑，适当加上一些特技之类的东东。

最后，让声优对其进行后期配音，这样，一集25分钟的动画才得以完成。我们现在看的动画，无论好看还是不好看，无论一分钟还是一个钟，都是需要几十个专业技术人员经过很复杂的操作才得以完成的，少一点点精力都不行，在我们欣赏动画是，在感叹漫画家的同时，也要对制作动画的人员心怀感激啊！！说完了，以上部分细节都省略了，但制作一集25分钟的动画至少需要10个人连续工作35个小时（大多数都是这样）。

四、动画是怎样制造的

24楼的基本属于胡扯

5楼基本正确，但是不应该把早期的流程套过来说

现在已经不再由摄影师逐格拍摄了，除非你是黏土动画

特效也不是由摄影师来完成的

要电脑干吗的？

首先是故事大纲，然后确定角色和场景是正确的，其实在这一步已经是正规程序了，无论是2维的还是3维的或者其他手法制作的，故事情节是第一位的，没有故事就不能算成功的作品，所以说第一步是最重要的。

然后是脚本的制作，根据需要，可以几分钟画一张脚本也可以十几秒甚至几秒画一章脚本，用来指导后续的画面工作。

一般脚本完成后就要先配音，这样制作人员可以方便的对口型，保证口型的正确。

以下就要分二维和三维将有不同的制作程序，

首先说二维

脚本完成后就要分几个组进行

首先是主体人物的绘制是一组

其次是环境绘制分一组

再有就是其他特效的制作分一组

完全按照脚本的指导进行工作，最后由合成组将所有分层制作的画面组合在一起形成最终画面

然后是主题音乐，背景音乐的添加。

完成后由导演审片进行精编

最后制作成功

其中需要的人力由几十人到成百上千人不等

例如中国的哪吒闹海当时就有几百人参与制作

而例如日本的长达7个多小时三国志就耗费了数年时间总共有上千人参与制作。

3维动画的制作过程跟2维的有很大的不同

首先根据设定的角色制作模型这是模型组的工作

然后对模型进行色彩处理，这是材质组的工作

最后给模型加上骨骼，以便模型的运动，这是动画组的工作

然后还有场景组、特效组等等

这是分工不同

其他的都大同小异了

三维动画一般都在几十人到上百人之间，没听说过上千人的，甚至一个人都可以做不小的项目，然而二维动画由于重复工作量巨大，很少听说有几个人就能完成较大项目的，基本上没有。

五、怎么制作动漫呢

动漫的话，现在在日本大都是合作完成，音乐方面啊……剧本方面啊……构图方面啊……还有flash动画方面啊……是很多层次的。

毕竟动画化是很好资金的。自己完成比较困难。

需要的东西其实也不多。工具：作草稿的铅笔，和普通的漫画纸，通常艺术学院旁边的画具店都有卖。

然后就是扫描机，主要功能是讲自己画的稿子扫描上电脑。手绘板，这东西就比较贵了。

是通过PS(photo shot)来对扫描上电脑的草稿进行改造。比如上色方面一些的……。

好的手绘板价位一般都在1000块钱左右然后就是flash了，是一款软件。具体的操作我也不能很好的解释。

可以让电脑高手教你。它的作用是讲你画的画进行合成动画。

几个工具的操作方法是需要经验的，有一本杂志推荐你去看看，有助于你的动画化。叫《24格》。

六、请问动画是怎样做的啊

啊，你问对人了。

我的专业是动画。主要做动画的软件有3DMSX、MAYA、photoshop cs3、SimpleSVG。

我们专业还要分三维、二维、影视剪辑三个方向。下面还有一些详细说明。

【动画的制作】如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。

传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。

一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。

故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。 3）摄制表。

摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。

设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。

2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。

录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。

通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。

中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。

在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。

通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；制后包括合成、剪接、试映等。

TV版：就是在电视上放的动画版本 OVA:Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，一般能够作为OVA的作品一定是在首次推出时是未曾在电视或戏院上映过的，如果在电视或戏院上映过的作品再推出的录影带（或LD/VCD）等等就不能称作OVA了。 OAD，全称Original Animation Disc或者Original Animation DVD，意思与OVA相近，媒介包括DVD及Blu-ray Disc。

剧场版：动画的电影版本。 WEB动画：在互联网上公开为前提而创作，播放形式为在现观看或下载的动画。

实验动画：又称“艺术性动画”，通常是为非商业目的而创作的动画作品。 *音乐： OST:Original Sound Track（原创音乐专集）。

收录与某动画有关的音乐。 BGM:Background Music（背景音乐）。

OP：片头曲/主题曲 ED：片尾曲 *片头和片尾的部分字幕解释：监督：等于中国人说的“导演” 脚本：写剧本的人，也叫故事构成原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有“原作”这一词。

它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。

（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍） CAST：声优，配音演员 STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去）制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。

有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。 *（圈内术语这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语） OTAKU：日语，原意为“御宅”。

目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群。

七、动画片是怎么做的

目前的动画基本有两种模式，即三维动画和二维动画。而这在制作上存在很大差异。所以要区别讨论。

二维动画的基本原理是每秒钟播放24格（幅）图像，这是由人眼的生理特点决定的，因为人眼能够分辨的最短时间差异是0.15秒（具体数字忘了），所以当时间相隔很小的两幅变化很小的画面先后闪过人眼时，视觉是察觉不出来的。每两格之间的画面差异很小，这样一系列的画面串起来后就形成了动态视觉效果。可想而知，制作一部大型动画片需要绘制多少张这样连续的画面了，一部动画长片基本在90分钟左右，相当于5400秒。每秒24张，那么意味着至少要绘制129600张画面。但是由于很多场景中的背景是不需要动的，所以我们可以把背景独立绘制，而把要动的图像华在一种透明材质的塑胶纸上，这种纸叫做赛璐珞片。当然这是传统二维的制作方法，现在有了电脑，就可以直接由电脑软件来制作，而不用买价格昂贵的赛璐珞片了。比如photoshop的图层功能就是最适合模拟赛璐珞片的效果了。处理完了以后，再导入专业动画软件进行后期制作，最后声音合成输出。

三维方面就是纯电脑技术的应用了。比如当下流行的3d max和maya软件。基本原理是建构立体模型，让后调解模型的动作过程，最后进行“渲染”，这个渲染相当于给模型穿上各种材质，比如人物的服装、墙壁颜色等等，最后声音合成输出。

此外还有泥偶动画，这个工作量是最大的。基本原理是制作若干形同角色的不同动作、不同表情的泥偶，然后放在场景中，拍一张画面，换一个表情或动作在拍一张，一直排到你要的影片长度。。。。所以很辛苦，做动画。

当然目前有相对业余的动画软件flash，这个市面上教程很多，我就不多赘述了。注：flash也属于二维动画范畴，因为它的视觉效果是平面的绘画。但是制作方法和工序要比专业软件简单得多，所以视觉效果也要逊很多。