一、泛音是什么意思

一件乐器的音色是由其泛音的比例决定的。

一把小提琴和一根笛子大家都奏440赫兹的A音，但听上去谁都能辨认哪个是小提琴的声音，哪个是笛子，就是因为小提琴的泛音，和笛子的泛音不一样。如果基音A是440赫兹，那么泛音列就包含了880、1320、1760、2200。

。的一系列频率。

小提琴的这些泛音的彼此之间的比例和笛子是不一样的，怕瓦落地和周杰伦唱同一个音时的泛音比例也不一样，造成我们可以轻易分辨他们的声音。所以单独说“泛音听起来是怎么样的”毫无意义。

泛音离不开基音，否则就是无本之木了。泛音和基音一同共鸣，才形成了丰满完整的音色。

当有人说某某耳机泛音好时，其实意思是它的高频响应好，可以重播出很高频率的泛音。近距离的听钢琴的演奏更会对泛音有很深的认识。

最直观的方法之一：找一个会弹吉他的朋友让他弹奏几个自然泛音和人工泛音给你听，你自然一下子就明白了。吉他的泛音奏法简单说就是抑制了基音，强调了泛音。

也可以这么说：三角铁的声音“叮。”

的一声，其中的“的”音是基音，而“因。."就是泛音。

小提琴演奏中也有这种泛音演奏法。也分自然泛音和人工泛音。

声音听上去很空洞。可见缺乏了基音的泛音是不好听的，很空洞的。

某些乐器如小提琴的泛音频响可以到20000赫兹，所以很难忠实还原。要准确重播出一件乐器的声音，首先就要完整重播出它所有的泛音列。

来源：冷色舞蹈。

二、什么叫泛音

泛音是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法。古典吉他上的泛音，音响优美奇特，音色晶莹透亮，宛若清澈的钟声或铃声，在古典吉他乐曲中穿插运用具有独特的效果。也有人把泛音叫做钟声或钟音奏法。

泛音的原理是这样的，当琴弦振动时不仅全弦在振动发音，同时琴弦的不同比例的每一部分实际都在分别振动发音。全弦振动所发出的音我们听得最清楚，叫做基音，我们能听出的音的高度，就是基音的音高。琴弦各部分（1/2、1/3、1/4、1/5。）分别产生的高于基音的音叫做泛音。泛音的多少和强度很大程度决定了音色，但是我们一般都无法觉察到它们的音高，甚至常意识不到它们的存在。泛音奏法就是使泛音单独发出声来并为音乐所用的方法。

吉他上的泛音奏法根据演奏方法的不同分为自然泛音和人工泛音两类

1、自然泛音：不用左手按弦，在六根空弦上面发出泛音称为自然泛音。因为六根空弦音的基准音固定，所以我们可以用以下泛音表表示吉他各弦常用的泛音。其中1/2泛音位于十二品，1/3泛音位于七品或十九品，1/4泛音位于第五品，1/5泛音位于四品、九品或十六品，其他的泛音不能很清晰发出，很少使用。

自然泛音的演奏方法是将左手指（小指最常用）伸直，以指肚轻触泛音点（即相应音品正上方），但不向下压弦，在右手拨响这根弦的同时左手迅速离开琴弦。要发出正确的泛音还需注意①左手指触弦位置一定要准，琴的音品不准时还需轻微调整触弦点以找到最佳位置；②左手触弦一定要轻；③左手离弦和右手拨弦发音一定要果断、同步；④右手拨弦位置要避开同一泛音的另一泛音点位置，否则泛音很难发出。

自然泛音除了用方符头的音符表示外，还有用Harm·、H·、或Arm·的文字标注，或用泛音点品位和弦号标明等多种方法，以下是一首自然泛音小乐曲，我们用英文给出曲名请大家猜猜这是什么乐曲。

2、人工泛音：自然泛音尽管易于演奏，但是吉他六根弦，六个定弦音上的泛音非常有限，又很难连续，无法演奏更多和更复杂的泛音乐句，而人工泛音大大扩大了吉他的泛音数量，几乎使吉他上的每一乐音都能找到相应的泛音。

人工泛音的发音原理是用左手按下吉他上任何一个非空弦音，然后找到以这个音为基音的 1/2泛音点，也就是距这个音第十二品格的位置，即这个音弦长的1/2处，象演奏自然泛音一样，用右手1指轻触泛音点，用右手a指（演奏低音弦时有时也用p指拨弦）在离泛音点尽量远处拨弹琴弦，在a指发音同时 i指果断离弦，就发出了比基音高八度的泛音。演奏人工泛音左手按弦同时如能揉弦还能美化音色。人工泛音也常被称为八度泛音，因为人工泛音主要由右手完成，所以也被叫做右手泛音。人工泛音一般用表示八度的8va、或0ct.来表示。

著名的《樱花变奏曲》中的一个变奏，整个变奏都用人工泛音来演奏，泛音中还分主旋律和伴奏两部分，请大家认真练习。

在古典吉他乐曲中，人工泛音的使用还有更复杂的例子，如在演奏人工泛音旋律的同时还要演奏出泛音或实音的伴奏，或出现双音人工泛音等。这些需要在长期的学习过程中逐步学习，这里不再赘述。

三、钢琴中的泛音是什么意思

国内还没没有演奏级，请问是问英皇的吗？演奏级，一般是指学生能有较好的舞台表演能力，曲目理解能力，个人感情抒发于音乐中等等的能力。

要比8级的要求高很多，一般8级的要求是能完整的弹奏乐曲，基本上的处理，如表情符号，音乐感情的理解，都没有那么重要。 但是在考演奏级的时候，这些都是关键的地方。

###演奏级跟业余级的水平相差非常大，进入专业音乐学院附中钢琴专业的学生的入学水平都比业余十级水平高得多。现在业余考级的十级大概也就是车尔尼740的水平，巴赫也大概就到三部创意曲或者平均律入门的样子，奏鸣曲也是偏简单，没有什么大型乐曲，不过比车尔尼740这个程度高得多的肖邦练习曲，李斯特练习曲这些业余考级的水平是远远不到的，巴赫的十二平均律，大型乐曲这些都是几乎没有涉及到，可见业余跟专业的差距相当的大，不是考完十级就能够达到的。

###对中国钢琴教育现状的担忧（原创） （如果您不想毁了孩子的前途，请耐心看完（本人空间定期补充，请关注） 让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。 有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况纯为欺骗。

个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。

一 、---------------好老师的标准是什么？ 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的 599,740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。 一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。

由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。 多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。

还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。

3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。

5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。 二、---------------学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。

乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课，定期介绍到音乐学院教授那里去上课，私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生。 每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果。

娱乐界这种现象比比皆是，一个名人出名了，全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人，小则曾经教过她，大则是他的恩师。当然其中有一些是曾经指点过他，但也就是几节课的时间，难道是这几节课造就了他的成功吗？只能说这位老师比较幸运，像中彩票似的遇到了未来的潜力股，这种现象多出现在某些年长的教师身上，很简单，教的年头多了，按百分比自然会遇上那么几个有才的，尤其在8、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个，几乎所有的人都是他的学生，就算学生不出名，学生的学生也总有那么一两个好的。

然后就说是自己的徒孙，中国人是很相信权威和年龄的，艺术界按资排辈儿现象严重。家长们也不明所以，以为越老越权威，实际上大多数在8、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法，几十年来并无改进，反而是忙于赚钱、养家、评职称、等等荒废了技艺，这一点很容易得到例证，目前就职于大学、高中、艺术学校等各单位的老教师，无论声乐、钢琴、都比不上刚毕业的大学生，但他们在那个位子上就有学生相信，找他们上小课，这样一来最倒霉的还是学生》 三 、--------------中国业余钢琴考级制度的内幕：当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，他非常严肃地表示：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，让孩。

四、泛音是什么意思

一件乐器的音色是由其泛音的比例决定的。

一把小提琴和一根笛子大家都奏440赫兹的A音，但听上去谁都能辨认哪个是小提琴的声音，哪个是笛子，就是因为小提琴的泛音，和笛子的泛音不一样。 如果基音A是440赫兹，那么泛音列就包含了880、1320、1760、2200。

。的一系列频率。

小提琴的这些泛音的彼此之间的比例和笛子是不一样的，怕瓦落地和周杰伦唱同一个音时的泛音比例也不一样，造成我们可以轻易分辨他们的声音。 所以单独说“泛音听起来是怎么样的”毫无意义。

泛音离不开基音，否则就是无本之木了。泛音和基音一同共鸣，才形成了丰满完整的音色。

当有人说某某耳机泛音好时，其实意思是它的高频响应好，可以重播出很高频率的泛音。 近距离的听钢琴的演奏更会对泛音有很深的认识。

最直观的方法之一：找一个会弹吉他的朋友 让他弹奏几个自然泛音和人工泛音给你听， 你自然一下子就明白了。 吉他的泛音奏法简单说就是抑制了基音，强调了泛音。

也可以这么说：三角铁的声音“叮。”

的一声，其中的“的”音是基音，而“因。."就是泛音。

小提琴演奏中也有这种泛音演奏法。也分自然泛音和人工泛音。

声音听上去很空洞。可见缺乏了基音的泛音是不好听的，很空洞的。

某些乐器如小提琴的泛音频响可以到20000赫兹，所以很难忠实还原。要准确重播出一件乐器的声音，首先就要完整重播出它所有的泛音列。

来源：冷色舞蹈。

五、什么是泛音

一件乐器的音色是由其泛音的比例决定的。

一把小提琴和一根笛子大家都奏440赫兹的A音，但听上去谁都能辨认哪个是小提琴的声音，哪个是笛子，就是因为小提琴的泛音，和笛子的泛音不一样。 如果基音A是440赫兹，那么泛音列就包含了880、1320、1760、2200。

。的一系列频率。

小提琴的这些泛音的彼此之间的比例和笛子是不一样的，怕瓦落地和周杰伦唱同一个音时的泛音比例也不一样，造成我们可以轻易分辨他们的声音。 所以单独说“泛音听起来是怎么样的”毫无意义。

泛音离不开基音，否则就是无本之木了。泛音和基音一同共鸣，才形成了丰满完整的音色。

当有人说某某耳机泛音好时，其实意思是它的高频响应好，可以重播出很高频率的泛音。 近距离的听钢琴的演奏更会对泛音有很深的认识。

最直观的方法之一：找一个会弹吉他的朋友 让他弹奏几个自然泛音和人工泛音给你听， 你自然一下子就明白了。 吉他的泛音奏法简单说就是抑制了基音，强调了泛音。

也可以这么说：三角铁的声音“叮。”

的一声，其中的“的”音是基音，而“因。."就是泛音。

小提琴演奏中也有这种泛音演奏法。也分自然泛音和人工泛音。

声音听上去很空洞。可见缺乏了基音的泛音是不好听的，很空洞的。

某些乐器如小提琴的泛音频响可以到20000赫兹，所以很难忠实还原。要准确重播出一件乐器的声音，首先就要完整重播出它所有的泛音列。

来源：冷色舞蹈。

六、什么是自然泛音

自然泛音即以千斤到琴码为全弦长，取其几分之一段所奏出的泛音，符号为“”，写在音符的上方。

其中用得最多的是弦长二分之一的八度泛音，它是空弦音的高纯八度音。其次是弦长三分之一的五度泛音，它是空弦音的高纯十二度音（减去七计算，即高纯五度音）。

第三是弦长四分之一的倍八度泛音，它是空弦音的高纯十五度音（减去七计算，即高两个纯八度的音）。 还有弦长五分之一的大二度泛首，它是空弦首的尚大十七度的音（减去十四计算，即高大二度的音）。

在理论上，泛音数是无穷的，但在二胡的实际演奏中，自然泛音只用到弦长五分之一的泛音为止，泛音列中编号6以后的部分，因发音不佳而没有被实际运用。二胡的自然泛音还有一个特点，即除了弦长二分之一的八度泛音只有一个以外，其他的泛音都有两个以上。

以弦长的二分之一为界，上面有的泛音，在下面相对的位置上也必然有同样的泛音，如弦长五分之一段的大三度泛音就有四个之多（上下各两个），这叫做泛音的镜像现象。

七、【钢琴中的泛音是什么意思

泛音是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法.古典吉他上的泛音，音响优美奇特，音色晶莹透亮，宛若清澈的钟声或铃声，在古典吉他乐曲中穿插运用具有独特的效果.也有人把泛音叫做钟声或钟音奏法.泛音的原理是这样的，当琴弦振动时不仅全弦在振动发音，同时琴弦的不同比例的每一部分实际都在分别振动发音.全弦振动所发出的音我们听得最清楚，叫做基音，我们能听出的音的高度，就是基音的音高.琴弦各部分（1/2、1/3、1/4、1/5。）

分别产生的高于基音的音叫做泛音.泛音的多少和强度很大程度决定了音色，但是我们一般都无法觉察到它们的音高，甚至常意识不到它们的存在.泛音奏法就是使泛音单独发出声来并为音乐所用的方法提琴和吉他等弦乐器能泛音，其实钢琴也是可以泛的，只不过泛音不是钢琴的一门演奏技巧所以很少有人提起..1、随便按下一个音（如中央c），不要发出声，目的是把制音器打开，并保持打开2、然后短促的（顿音或跳银）演奏一个在这个音共鸣范围内的音（如高一个八度的c）请注意：如果不是共鸣范围内的音则不会产生泛音这时候你会感觉那个高一个八度的c在继续发音，因为在放开琴键后琴弦是不可能发音的，所以实际上是中央c 发出了高音c 的音，发生了共鸣；产生了泛音C 个共鸣范围基本如下：（从底到高）C、c、g、c1、e1、g1、降b1、c2、d2、e2。